Cancion a la ansiedad beret
Cuanto me duele
Everything Everything,el cuarteto británico afincado en Manchester, vuelve con su quinto y mayor álbum hasta la fecha, Re-Animator. Grabado en Londres a finales de 2019, la banda no tenía ni idea de lo que les esperaba en 2020. El álbum de 11 pistas, producido por John Congleton (St. Vincent), presenta algunos de los temas de alt-pop más inteligentes e inquietantes publicados este fatídico año. Las letras mordaces y ácidas proporcionan un comentario social punzante que recuerda a David Byrne, y las melodías, a la vez etéreas, crean una evasión muy necesaria.
El líder de Everything Everything, Jonathan Higgs, y el guitarrista y teclista Alex Robertshaw se unen a American Songwriter desde el Reino Unido para hablar de los detalles que hay detrás de las canciones de este sorprendente proyecto. De los monstruos, a los agujeros negros, a la redención en el amor Everything Everything recuerda a los oyentes: “no siempre tienes que ser un lunático”.
Alex: Esta canción comenzó como una balada lenta de piano que había escrito mientras estábamos de gira. En realidad me había olvidado completamente de ella hasta que Jon y yo empezamos a escribir para el álbum y abrimos algunos viejos bocetos y la encontramos. Jon pensó que sería buena para cantar y se la llevó y volvió con la melodía.
Ojos marrones
Patricia Mae Giraldo (de soltera Andrzejewski, antes Benatar; nacida el 10 de enero de 1953), conocida profesionalmente como Pat Benatar, es una cantante y compositora de rock estadounidense. En Estados Unidos, ha conseguido dos álbumes de platino, cinco álbumes de platino y 15 singles en el Top 40 de Billboard,[1] mientras que en Canadá ha conseguido ocho álbumes de platino consecutivos, y ha vendido más de 35 millones de álbumes en todo el mundo[cita requerida] También ha ganado cuatro veces el premio Grammy. Será incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en noviembre de 2022.
Su sonido comenzó a evolucionar hacia un pop más atmosférico en 1983. El sencillo “Love Is a Battlefield” (1983), escrito por Holly Knight y Mike Chapman, fue su mayor éxito en la mayoría de los países, alcanzando el número 1 en los Países Bajos, Australia y en la lista de canciones de rock de Estados Unidos, y el número 5 en el Hot 100 de Estados Unidos. El álbum en directo del que procede, Live from Earth, fue su mayor éxito de ventas en Australia, Alemania y los Países Bajos. En 1984, lanzó Tropico y su single principal “We Belong”, que alcanzó el top 10 en varios países, incluido el nº 5 en el Hot 100 de EE.UU.
Porfa no te vas
2 DE NOVIEMBRE DE 2017 – Con la emisión del documental de Ken Burns en la PBS, “La guerra de Vietnam” y la publicación de libros sobre la Batalla por Hue y el cantante Barry Sadler, Vietnam volvió a entrar de repente en la conciencia del público este año – después de muchos años de estar enterrado en lo más profundo de la memoria colectiva de Estados Unidos.
El documental me ha parecido interesante porque nuestra familia tiene su propia historia judía de Vietnam. Mi padre, Gerald Gitell, oficial de combate de las Fuerzas Especiales en Vietnam, murió la noche del Día de los Veteranos. Antes de morir, reconoció que sufría lo que ahora se conoce como Trastorno de Estrés Postraumático, y esa misma última noche de su vida, vio un documental de la HBO sobre la aflicción narrado por James Gandolfini llamado “Wartorn”.
Hoy en día, la concienciación y la comprensión del TEPT conforman la visión que el público tiene de los veteranos de las guerras de Irak y Afganistán, incluso con las lagunas que existen en el tratamiento y el servicio. Ese apoyo y esa comprensión estuvieron ausentes durante gran parte de las décadas de 1970 y 1980, el período en el que mi padre luchó contra sus demonios de la guerra. Se encontró con un mundo con una mínima compasión hacia él, y su singularidad probablemente exacerbó su condición.
Vuelve
Episodio de esta semana:Estoy sentado solo en mi coche con la radio encendida. Empieza a sonar una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Empiezo a mover la cabeza y a dar golpecitos con ella en el volante. Muy pronto, no puedo evitarlo: Estoy cantando esta canción.
Miro a mi alrededor para ver si alguien se da cuenta de que estoy en medio del tráfico. Pero me doy cuenta de que no me importa. Me gusta tanto esta canción y estoy tan metida en el momento que incluso me dan escalofríos durante algunas partes.
Al igual que las historias, la música tiene el poder de llevarte a un lugar donde pierdes el sentido del tiempo y del espacio. Mi invitado de hoy lo sabe muy bien. De hecho, Rich Jacques es un productor y artista galardonado que ha pasado su vida creando canciones y narraciones que evocan todas las emociones de la experiencia humana.
En este episodio, escucharás hablar de REM y de por qué los significados literales de las canciones no son necesarios, del discurso de Brené Brown que más ansiedad le causó pero que también le puso en el mapa, y obtendrás respuestas a preguntas como:
¿Cómo da vida a las historias a través del sonido? ¿Por qué tu relación con la narración de historias puede ser algo desalentador? ¿Y cómo puedes darte permiso para superar el bloqueo del escritor? Lo que aprenderás en este episodio:¿Quién es Rich? Rich Jacques es un productor, compositor, músico y artista en solitario ganador de un Grammy y residente en Santa Bárbara, California.
